《死亡之舞》（德语：Totentanz，英语：Dance of the Dead）：《怒火之日》主题变奏曲，作品编号S.126，是弗朗茨·李斯特为钢琴独奏与乐队创作的著名作品。该作品以格里高利圣咏旋律《怒火之日》为基础，并在风格上具有创新性。最初计划于1838年，完成并出版于1849年，随后在1853年和1859年进行了修订。 

克劳德·德彪西的《小组曲》（Petite Suite）最初创作于1886年至1889年间，原本是为四手联弹钢琴而作，后来由亨利·比谢（Henri Büsser）改编为管弦乐版本。虽然这部作品并非专门为两支长笛和钢琴创作，但由于其旋律优美且富有魅力，已被改编为包括两支长笛和钢琴在内的多种编制版本。

该作品轻松易懂，旋律流畅，深受听众喜爱。尽管在不同乐器的演奏中发生了一些变化，其抒情的旋律和印象派风格的细腻表现依然保留，使其在各种改编中都能展现出不同的迷人色彩。

爵士钢琴家是指在爵士乐领域演奏钢琴的音乐家。爵士钢琴家利用钢琴创作复杂的和声、节奏和旋律，这些都是爵士乐的核心。他们经常进行即兴演奏，也就是说，他们创造音乐时是自发的，而不是演奏事先编写的乐谱。这种即兴演奏的元素是爵士乐的关键，允许钢琴家表达他们的创意，并以动态和创新的方式与其他音乐家互动。

阿斯托尔·皮亚佐拉的《自由探戈》（Libertango）是他最著名的作品之一，创作于1974年。这首作品标志着从传统探戈到新探戈（nuevo tango）的转变，将探戈与爵士乐和古典音乐元素融合在一起。曲名本身结合了“libertad”（自由）和“tango”（探戈），反映了皮亚佐拉对这一传统音乐形式的解放与创新。

通过这首曲子，皮亚佐拉摆脱了传统探戈的束缚，注入了更多现代和实验性的音乐语言，使探戈焕发出新的生命力，同时保留了它独有的情感和节奏感。

莫扎特的第18号G大调小提琴奏鸣曲（K. 301）创作于1778年，他在曼海姆和巴黎期间。这首奏鸣曲属于莫扎特六首小提琴奏鸣曲（K. 301-306）的一部分，代表了莫扎特在小提琴与钢琴奏鸣曲创作中的重要发展时期。与他早期的小提琴奏鸣曲不同，早期作品中键盘部分占主导地位，而这些后期作品更加注重两件乐器的平衡互动，使小提琴和钢琴能够更对等地进行对话和互动。 

洛威尔·利伯曼的《长笛、次中音萨克斯和钢琴三重奏》，作品87，是一部引人入胜的作品，展示了这三种乐器的独特融合。这部作品创作于2002年，以其优美的旋律、充满活力的节奏以及乐器之间复杂的互动而著称。我们的教员演奏了这首作品，并在美国大奖赛中获得了第一名。他们已受邀于2024年12月在卡内基音乐厅冬季音乐会上演出。 

巴赫C小调第五号组曲，前奏曲由我们的大提琴教师德文·拉马尔演奏。德文·拉马尔致力于音乐教育和表演，获得了卡内基梅隆大学硕士学位和林大学士学位的全额奖学金。她的杰出老师包括乔纳·金和沃尔特·格雷，并参加了马克·科索尔和布兰农·乔的大师班。德文于2022年与Kourdisma四重奏在抒情室内音乐协会首演，并在2023年赢得了匹兹堡音乐协会主要艺术家选拔赛，作品在NPR上播出。她还赢得了Navaroli青年音乐家比赛，并在佛罗里达州的Big Arts古典音乐奖学金比赛中成为决赛选手。